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没事时候，江清川就喜欢胡思乱想。倒不是因为他想引领整个时代，而是他看着华夏流行乐坛一阵死一阵活的，他难受。
而且他从未放弃给流行乐坛注入活力，试图改变流行歌坛的整体结构，却一直效果不佳——
从一开始超越时代的一鸣惊人、超越之歌的上线销售，他们打断了传媒体在华夏的文化垄断，让流行音乐真正成为了一门产业而不是二道贩子。
可是这好景也就持续了半年不到，资本层逐利的本质便开始体现，压榨艺人、摊薄创作者收益……流行乐坛变得浮躁起来，逐利的追求变得远高于对艺术成就的追求。
而针对这一实情，江清川在思想开放的港岛和台岛提出了“经纪人体制改革”的畅想，就是为了突破这固有的怪圈，让每一个有才华的音乐人都参与到利益分配上来，都有权利拿到属于他们的一份回报。直到现在，经纪人改革的影响已经开始奏效，但创作人才匮乏、创作者思维固化的问题却开始渐渐浮出水面。
治标阶段告于段落，接下来，需要治本了。
在华夏，文化产业最大的好处和它最大的缺陷是同时存在的——即名声效应要远大于实际效果，而且很吃区域性。这里面关乎太多的利益输送，所以地方官府的招商投资一项很欢迎文化产业落户。
但投资流行音乐等行当的有钱人却大多会选择人才集中的一线城市，二线以下的中小型公司想要盈利，就只能靠商业演出等更平民化的方式，而宽松的管理制度又很难做到监管到位，导致二三线的娱乐产业太容易跑偏，变成卖肉交易……
不过按照江清川之前对华夏流行音乐“沃土”的布局，音乐公司必须开进二三线城市——这就要求投资方除了拥有充裕的资金外，还要有硬朗的手腕和严格的监管，另外就是畅通无阻的人才涌动通道。
按照华夏人的尿性，江清川用屁股都能想出，一旦监管不力，这人才选拔和输送很有可能变成流行音乐圈的“潜规则”通道——这对于潜规则痛恨致死的他来说，无疑是不能被接受的。
江清川需要一个契机，一个引入m国成熟晋阶体制的契机。
不过华夏国情与m国又有所不同：一个是合众国，每个州都有其独立司法权，另一个是共和国，政权高度集中。而华夏于上世纪90年代初才开始真正的城市化过程。在这新世纪的第一个十年里，华夏正处于城市化高峰阶段，半数甚至大半人口将集中迁往城市。
这些都是具体差异。
加之华夏这独特的教育体制，一般来说，华夏人民能真正形成职业规划的年纪大都在高等院校毕业后，也就是二十出头到二十五、六岁这个阶段。而这个阶段对于一般人来说，已经完整形成、具备了独立自主的意识，也就拥有了适应迁徙、适应新环境和适应新社交圈的能力。
综上，如果江清川希望复现“改版”的m国流行音乐培养体系，那他暂时不需要在每个省市都有网点，只需要在一线城市和几个二线省会建立起人才选拔、培养，那人流甬道就会自动开始运作。
还好创作型音乐人才的收益反馈体制已经有了雏形，否则华夏流行音乐就等于失去了根基——这些人大多独立意识很强，拥有作为文化和艺术创造者们独有的孤傲和偏执，而且普遍来说人格都不大健全，很容易走入思想死胡同。
他们习惯于表达自己，却难于接受和妥协现实。所以，给他们创造一个舒适的回馈环境、鼓励他们张扬个性、表达自我，才利于激励他们源源不断地迸发创作灵感。
而表达自我最好的方式，莫过于把他们放在一起比一比，然后把过程和结果播出去。
……
隔天，江清川跑了一趟在故宫晒太阳的摄制组。
你还别说，韩啸天穿上贝勒爷的服装后，人模狗样的确实很吸引眼球，虽然比自己还是差那么一点，但至少有了和冯蔓琳站在一起的资本。
见到陈琼琚后，老太太递过一份诗词，也不客气，吩咐江清川道：
“……这是我写的一点思路，你看看有灵感么……我希望这部剧的主题曲能涵盖我要表达的意境，至于音乐方面，你是专家，所以我相信你。”
江清川郑重接过这页纸，扫了一眼：
“……问世间情是何物，直教生死相许。”
这是金代文学家元好问词作中的一句，原词名为《摸鱼儿·雁丘词》，讲述的是年仅十六岁的元好问在赴并州应试途中，听一位捕雁者说天空中一对大雁的一只被捕杀后，另一只却殉情而死的故事。
诗人被这种生死至情所震撼，便买下这一对大雁合葬在汾水旁，还建了一座小坟墓，取名“雁丘”，并写《雁丘》辞一阕。其后他又加以修改，遂成了这首著名的《摸鱼儿·雁丘词》。
陈琼琚是想表达这种生死不渝的忠贞爱情，江清川自然也就有了答案——
“陈姨，我好像有了点灵感，写下来你先看看吧——就是这句‘问世间情是何物，直教生死相许’……”
陈琼琚知道江清川的本事，却还是惊讶于他灵感来的如此之快。
递过纸笔，江清川开始埋首书写，而陈琼琚来到他的一侧，每写好一句，陈琼琚就跟着读一句：
“红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂……”
“若非一番寒澈骨，哪得梅花扑鼻香……”
借物咏志还要紧扣主题，看来江清川确实深刻理解了自己将此故事命名《梅花... -->>
没事时候，江清川就喜欢胡思乱想。倒不是因为他想引领整个时代，而是他看着华夏流行乐坛一阵死一阵活的，他难受。
而且他从未放弃给流行乐坛注入活力，试图改变流行歌坛的整体结构，却一直效果不佳——
从一开始超越时代的一鸣惊人、超越之歌的上线销售，他们打断了传媒体在华夏的文化垄断，让流行音乐真正成为了一门产业而不是二道贩子。
可是这好景也就持续了半年不到，资本层逐利的本质便开始体现，压榨艺人、摊薄创作者收益……流行乐坛变得浮躁起来，逐利的追求变得远高于对艺术成就的追求。
而针对这一实情，江清川在思想开放的港岛和台岛提出了“经纪人体制改革”的畅想，就是为了突破这固有的怪圈，让每一个有才华的音乐人都参与到利益分配上来，都有权利拿到属于他们的一份回报。直到现在，经纪人改革的影响已经开始奏效，但创作人才匮乏、创作者思维固化的问题却开始渐渐浮出水面。
治标阶段告于段落，接下来，需要治本了。
在华夏，文化产业最大的好处和它最大的缺陷是同时存在的——即名声效应要远大于实际效果，而且很吃区域性。这里面关乎太多的利益输送，所以地方官府的招商投资一项很欢迎文化产业落户。
但投资流行音乐等行当的有钱人却大多会选择人才集中的一线城市，二线以下的中小型公司想要盈利，就只能靠商业演出等更平民化的方式，而宽松的管理制度又很难做到监管到位，导致二三线的娱乐产业太容易跑偏，变成卖肉交易……
不过按照江清川之前对华夏流行音乐“沃土”的布局，音乐公司必须开进二三线城市——这就要求投资方除了拥有充裕的资金外，还要有硬朗的手腕和严格的监管，另外就是畅通无阻的人才涌动通道。
按照华夏人的尿性，江清川用屁股都能想出，一旦监管不力，这人才选拔和输送很有可能变成流行音乐圈的“潜规则”通道——这对于潜规则痛恨致死的他来说，无疑是不能被接受的。
江清川需要一个契机，一个引入m国成熟晋阶体制的契机。
不过华夏国情与m国又有所不同：一个是合众国，每个州都有其独立司法权，另一个是共和国，政权高度集中。而华夏于上世纪90年代初才开始真正的城市化过程。在这新世纪的第一个十年里，华夏正处于城市化高峰阶段，半数甚至大半人口将集中迁往城市。
这些都是具体差异。
加之华夏这独特的教育体制，一般来说，华夏人民能真正形成职业规划的年纪大都在高等院校毕业后，也就是二十出头到二十五、六岁这个阶段。而这个阶段对于一般人来说，已经完整形成、具备了独立自主的意识，也就拥有了适应迁徙、适应新环境和适应新社交圈的能力。
综上，如果江清川希望复现“改版”的m国流行音乐培养体系，那他暂时不需要在每个省市都有网点，只需要在一线城市和几个二线省会建立起人才选拔、培养，那人流甬道就会自动开始运作。
还好创作型音乐人才的收益反馈体制已经有了雏形，否则华夏流行音乐就等于失去了根基——这些人大多独立意识很强，拥有作为文化和艺术创造者们独有的孤傲和偏执，而且普遍来说人格都不大健全，很容易走入思想死胡同。
他们习惯于表达自己，却难于接受和妥协现实。所以，给他们创造一个舒适的回馈环境、鼓励他们张扬个性、表达自我，才利于激励他们源源不断地迸发创作灵感。
而表达自我最好的方式，莫过于把他们放在一起比一比，然后把过程和结果播出去。
……
隔天，江清川跑了一趟在故宫晒太阳的摄制组。
你还别说，韩啸天穿上贝勒爷的服装后，人模狗样的确实很吸引眼球，虽然比自己还是差那么一点，但至少有了和冯蔓琳站在一起的资本。
见到陈琼琚后，老太太递过一份诗词，也不客气，吩咐江清川道：
“……这是我写的一点思路，你看看有灵感么……我希望这部剧的主题曲能涵盖我要表达的意境，至于音乐方面，你是专家，所以我相信你。”
江清川郑重接过这页纸，扫了一眼：
“……问世间情是何物，直教生死相许。”
这是金代文学家元好问词作中的一句，原词名为《摸鱼儿·雁丘词》，讲述的是年仅十六岁的元好问在赴并州应试途中，听一位捕雁者说天空中一对大雁的一只被捕杀后，另一只却殉情而死的故事。
诗人被这种生死至情所震撼，便买下这一对大雁合葬在汾水旁，还建了一座小坟墓，取名“雁丘”，并写《雁丘》辞一阕。其后他又加以修改，遂成了这首著名的《摸鱼儿·雁丘词》。
陈琼琚是想表达这种生死不渝的忠贞爱情，江清川自然也就有了答案——
“陈姨，我好像有了点灵感，写下来你先看看吧——就是这句‘问世间情是何物，直教生死相许’……”
陈琼琚知道江清川的本事，却还是惊讶于他灵感来的如此之快。
递过纸笔，江清川开始埋首书写，而陈琼琚来到他的一侧，每写好一句，陈琼琚就跟着读一句：
“红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂……”
“若非一番寒澈骨，哪得梅花扑鼻香……”
借物咏志还要紧扣主题，看来江清川确实深刻理解了自己将此故事命名《梅花... -->>
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